не умеют рисовать и делать эскизы. Они делают референсы, собирают из интернета фотографии, делают коллажи и показывают примерные образы героев режиссерам именно таким образом. Но ведь существует драматургия костюма, надо хотя бы для себя нарисовать, чтобы было понятно, как работать дальше. А по референсам работать рискованно.
Эскизы — это на самом деле документ, по которому художник работает и который он должен утверждать с режиссером. А референсы… Это просто картиночки из интернета… А с другой стороны, сейчас и продюсеры, и режиссеры не особо требуют эскизы.
Вообще, если художник работает с эскизами, то его зарплата выше, потому что он показывает, что он — художник. А без эскизов, ты будто стилист, а это другая профессия. Продюсерам, конечно, выгодно, когда ты работаешь без эскизов, можно платить меньше.
Примерная зарплата
Сейчас кто-то получает 100 тыс, а кто-то 70 тыс. Зарплаты зависят от того, как ты договоришься с продюсером, от масштаба картины, и от того, как ты отстоишь свои права.
Кому работа не подойдет
Работа не подойдет людям, которые любят спорить. С режиссером спорить нельзя! Режиссер воплощает свои мысли в картине, художникам надо ему помогать.
Нужно уметь быстро находить и принимать решения.
Случается такое, что режиссер звонит ночью и говорит срочно подготовить нужные костюмы к незапланированной сцене. Тогда надо собраться и понять, как быстро решить эту задачу.
Ненормированный рабочий график тоже может стать проблемой для неподготовленных людей.
Творческий, летающий в облаках человек тоже навряд ли выдержит. Надо уметь сосредоточиться и работать быстро и качественно.
О работе с актерами
С актерами в последнее время стало тяжело работать. Они все считают себя центрами Вселенной, которые лучше всех все знают. Надо уметь с ними разговаривать, идти на компромиссы и дружить.
Актеры раньше уважительно относились ко всем профессиям, и к художникам в том числе. Если раньше для исторических картин проводили аж три примерки костюмов, то сейчас костюмы примеряют непосредственно на площадке, и художник должен как сапер попасть в цель.
А еще художники все чаще стали ловить актеров до начала съемок, чтобы те примерили костюмы. Все это достаточно унизительно.
Существуют пошивочные, куда актеры должны приехать и померить костюмы. А сейчас художники и закройщицы вынуждены ездить за актерами в театры, чтобы их вылавливать. Это неуважение.
Финальные штрихи
Самая приятная часть работы — это съемочный период, потому что художник вносит финальные штрихи. Остается всего лишь посмотреть, как костюм выглядит в кадре.
Работа в кино — это очень нервная работа. Как и любая кинопрофессия. Зато потом очень приятно видеть результаты своего труда в кадре!
Художник по гриму
Мы поговорили с Алёной Жалниной, которая работает художником по гриму более 10 лет.
Среди ее проектов — сериал «Кухня», «Гранд отель Элеон», «Модный синдикат», «Интуристы».
Алёна с детства любила все связанное с работой с волосами, лицом. И она благодарна своим родителям, что они отдали в ту отрасль, в которую она хотела пойти — на парикмахерское искусство и дизайн прически. Она получила высшее образование по этому направлению. Любовь Алёны к кино зародилась в тот момент, когда ее брат (актер) взял ее на съемки. «Я не вдавалась в подробности, но меня так увлекло это дело, и в разговоре с братом я сказала: « Это все так классно! Очень понравилось, как все происходит в гримерном цеху».
Функции профессии
Во-первых, надо понимать, что в кино работает художник по гриму. Визажист — человек работающий на коммерческих съемках.
Художник по гриму работает именно на проекте, то есть визажист работает скорее с одним человеком, отдельно.
Сначала художнику по гриму дают сценарий. Понравится ему или нет. Справится он или нет.
Потом происходят читки, где обговариваются все нюансы. Читки проходят несколько дней, чтобы разобрать все серии. И уже после читок составляется примерный муд-борд по героям, по всем героям фильма или сериала, и уже исходя из этого составляется смета. Визажисты этого не делают. В смете надо просчитать сколько всего артистов, сколько понадобится тона на весь проект, какие румяна кому подойдут и, может, надо купить парики. Все нужно просчитать и не просчитаться, потому что, как правило, в середине проекты ты понимаешь, что денег не хватает, а продюсеры не особо горят желанием добавлять денег в уже просчитанную смету.
Съемочный день
Ты приходишь, готовишь рабочее место (либо это в павильоне, либо в вагоне; если съёмки в квартире, то где-то выделяют место). Нужно чтобы был стол, зеркало, свет. Рабочее место должно быть чистым, потому что если не ты, то никто не уберется. Но как показывает практика, многие забивают на это.
На первых проектах Алены девчонки вообще не следили за гигиеной, чистотой. И потом из этого вытекают проблемы. Если не соблюдать гигиену, то у артистов появляются проблемы с кожей, и надо думать, как замаскировать эти проблемы (прыщи, раздражения). А это уже дополнительный слой тона, и в кадре он считывается, и это уже некрасиво, потому что видно, что замазано.
Далее все инструменты раскладываются, и происходит ожидание артистов. Как правило, до смены со вторым режиссером обсуждаешь порядок прихода артистов на грим, потому что всех подряд ты не сможешь взять. У тебя в департаменте есть ассистент и гримёр. Но есть проекты, где очень много артистов, тогда в команде может быть несколько человек. И все очень быстро надо сделать. Как правило, сначала актеры идут на костюм, а потом на грим. На каждого артиста выделяется определенное количество времени.
Чем отличается художник по гриму от гримера?
Художник по гриму — главный человек в команде. Он может сделать все и всех научить. Если ассистент или гримёр не знает, как правильно сделать макияж, то художник по гриму всегда помогает. Также очень помогают муд-борды с прическами, макияжем и все члены команды могут вдохновляться уже распечатанными картинками.
То есть раньше была следующая иерархия на площадке:
1. Художник по гриму
2. Ассистент художника
3. Гримёр
Сейчас набирается команда талантливых людей и отличается только размер ставки.
Самое главное — это навыки и адекватность людей, которые будут с тобой работать в команде.
Как попасть в профессию
На Мосфильме и в разных колледжах точно учат. В театральных институтах — точно не учат.
Сама Алена научилась всему уже в процессе работы (даже работать с пластическим гримом). Поэтому ей затруднительно посоветовать точно, куда можно пойти учиться.
Обычно, если тебе нравится какой-то конкретный визажист или стилист по волосам, то можно у них брать курсы или просто смотреть на работы и пытаться повторить.
Если есть талант, то у человека может и не быть образования в этой сфере.
Особенности российской киноиндустрии
Очень классно, когда команда не меняется на протяжении всего проекта. Самое главное, как уже было упомянуто, адекватность и коммуникабельность. Есть такие площадки, на которых совсем не хочется работать, если кто-то не устраивает из команды.
Алёне не очень нравятся российские фильмы. Во всех фильмах снимаются одни и те же актеры. Она не замечает плохую режиссуру или сценарий, в силу своей профессии смотрит только на грим и костюмы.
В кино грим устарел, то есть делают все СЛИШКОМ.
Классно, когда видишь, что актёр — реальный человек. А не когда актёр просыпается уже с прической и вечерним макияжем.
Хочется, чтобы индустрия выросла и стала более современной. И Алёна хочет помочь этому росту.
Плюсы профессии
1.Постоянный полёт фантазии, творчество
2.Можно воплотить свои идеи
3. Всю работу делаешь очень вдохновлено
4.Общение с очень интересными людьми
5.Атмосфера кино
Минусы профессии
1.Постоянно стоишь на ногах, от этого очень болят ноги и спина
2. Финансовый момент
Примерная зарплата
Что несправедливо, костюмерный цех получает больше, чем гримеры.